他们在教学上其实未必是专业的，但在各自专业上不说最强，也绝对是顶尖的，来教李程浩这种菜鸟其实绰绰有余了。
而这个“课程”时间上自然也是最不固定的，有可能一天分成好几个碎片的片段，而且他们显然私底下也有商讨过了，每个人负责一部分。
b如说王徵作为导演，就给他做些高屋建瓴的阐释，让他明白演员和镜头其实是密不可分的，而要如何在镜头前表现自己，这点攸关重要。
b如说你做什麽表情，以及搭配什麽动作，能够让镜头前的你看起来，JiNg准的传达给观众你所要表达的情绪了，这都是有门道的。
有些所谓的演员，演起戏来似乎像是那麽回事儿，但看着又很觉得别扭，仔细一想演出来的角sE人物行为逻辑都对应不上，人设各种崩塌，这很难说一定全是因为剧本或是导演要求。
演员自身肯定是有问题的，而在演员表现不到位的情况下，导演如果没办法换演员，那就只能y着头皮坚持。
所以一些证明过自己的导演，在“新时代”里纷纷遭遇滑铁卢，然後最後无奈，只能纷纷甩锅资本。
王徵教给李程浩的很多是属於小技巧，但这不是为了让他偷懒。
“……演戏的时候，还是要根据具T的情况来看，b如说如果是一个年轻的冲动的角sE，那你表达强烈一些，甚至‘用力过猛’一些都没问题。至於有些观众可能会被带节奏，那不重要。
“因为演员的表演对於影视作品来说，其实是属於锦上添花的，只要能够满足导演的要求的话，呈现出何等效果那就是考验导演掌控镜头的能力了。”
电影是视听的艺术，也是镜头掌控的艺术。
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